Les Nouvelles Pensees De SuperMadara

Quand on devient hype dans le milieu du cinéma hollywoodien, il vaut mieux s'imposer dans un film d'auteur capable de se donner un vrai image d'acteur, un travail d'apparence qui peut paraitre inutile mais qui prend son sens si l'on s'appelle Ryan Gosling ou Bradley Cooper. Même si le second a déjà réussi avec le génial "Happiness Therapy" de David O.Russell, Ryan Gosling devait faire oublier sa médiocre performance dans le tout aussi oubliable "Gangster Squad", et avant de découvrir "Only God Forgives", le nouvel opus de NWR qui s'annonce sublime, ce "The Place Beyond The Pines" sera parfait pour ce travail : un polar dramatique, d'un réalisme a couper le souffle, dôté d'un casting presque parfait et a la mise en scène qui oscille entre l'intensité du polar et l'émotion du drame familial.

D'un réalisme cru et a fleur de peau, le scénario raconte la vie perturbé et solitaire de Luke Glenton, un motard cascadeur brillant dans la maitrise de la conduite et qui découvre qu'il a eu un enfant avec un de ses anciens amours et cette découverte qui le bouleverse va le forcer a se plonger dans le braquage de banque pour subvenir aux besoins de sa nouvelle famille, alors qu'a la même époque, Avery Cross intègre la police locale, un scénario très vaste et qui aborde une multitude de sujets tout en laissant les clés de son intrigue au spectateur, un voyage dans l'Amérique profonde a travers des personnages particuliers mais qui s'adresse a tous, avec un message émouvant mais aussi complexe sur la famille et les conséquences du passé...

Après sa performance médiocre dans "Gangster Squad", Ryan Gosling se rattrape amplement en prouvant au monde du cinéma qu'il est capable de jouer sur la palette de l'émotion, et même si il reste dans le registre du personnage mystérieux et solitaire mais charismatique a la Clint Eastwood, il se laisse découvrir et impressionne dans les deux facettes de son personnage, alors que face a lui, Bradley Cooper gravit encore les échelons, en incarnant le type normal embarqué dans un évènement qui le dépasse complètement, une performance dans le réalisme absolu et qui colle parfaitement au film. Un duel de gueule qui tourne a la parfaite égalité, mais qui laisse de la place aux seconds rôles et en particulier Ben Mendelsohn, une vraie gueule et une voix de l'Amérique rurale qui s'impose a chacune de ses scènes.

Après "Blue Valentine", drame romantique très remarqué en 2011 avec le couple Gosling/Williams, Derek Cianfrance continue dans sa quête du réalisme absolu au cinéma et l'impose cette fois-ci sur le genre du polar, tel Sidney Lumet sur le très old school mais aussi très bon "Serpico", et compose une fable générationnel sombre, a l'ambiance très sombre et a la tension latente, et qui s'ouvre sur un brillant plan-séquence tout en enchainant avec des courses poursuites d'un style proche de Paul Greengrass et aussi immersive qu'électrique.

Un polar dramatique d'une intensité remarquable et d'un réalisme marquant, avec un excellent casting et a la mise en scène équilibré et maitrisé.

Note : 4/5

Alors méconnu du grand public, Martin Scorsese et Robert De Niro enchaine, chacun de leurs côtés, les films indépendants qui les font remarquer dans les années 70 ("Alice N'Est Plus Ici" et "Bertha Boxcar" pour Scorsese, les premiers films de Brian De Palma pour De Niro) avant de se rencontrer pour le tournage de "Mean Streets" avec Harvey Keitel, autre figure emblématique du cinéma de Scorsese, et ce petit film se révèle être un Scorsese sympathique mais mineur. Un petit film qui ne laisse pas présager l'explosion la même année, avec le chef d'oeuvre d'exception qu'est Taxi Driver, et qui apporta a l'acteur et au réalisateur une pluie de récompenses (dont la Palme d'Or) et le début de deux grandes carrières !

Véritable point film de ce film, le scénario raconte la descente aux enfers d'un jeune gangster de Manhattan en pleine ascension qui va devoir supporter et encaisser les soucis causés par une petite frappe qu'il s'est décidé a protéger de sa violence instinctive et cette protection va entrainer une descente aux enfers, une descente aux enfers qui se révèle très vite inintéressante vu que le scénario ne parle vraiment pas de grand chose, une intrigue vide de sens et qui n'a aucun enjeux réel, ce qui est assez dommage...

Malgré le scénario assez faible pour un Scorsese, c'est bien l'énergie des deux acteurs principaux en pleine ascension a cette époque, Harvey Keitel et Robert De Niro ! Dans deux rôles totalement différents, les deux acteurs montrent tout leurs potentiels, entre un Keitel dans la sobriété et la colère contenu d'un personnage qui croyait dans son ascension et surtout un De Niro totalement relâché et qui explose dans ce rôle hystérique et d'une violence qui rappelle la violence du sociopathe mythique de Taxi Driver, Travis Bickle !

Avec les moyens de ses débuts, Martin Scorsese essaye une mise en scène qui place la caméra en spectateur pour mieux laisser le vrai spectateur dans les rues de Manhattan avec ses personnages, une mise en scène très intimiste et qui essaye de capter les moments d'émotions et de sincérité des personnages quand ils sont dans les scènes les plus personnelles.

Un Scorsese mineur et qui libère le talent de ses deux interprêtes, mais qui subit un scénario assez faible.

Note : 3/5

Excusez de la longue pause mais je devais préparer mon petit séjour cannois (et j'essaierais de ramener des images intéressante) , et je patiente en découvrant ce polar noir signé par le réalisateur Shane Black (Scénariste de "L'Arme Fatale" de Richard Donner) , présenté en Hors-Compétition durant l'édition 2005 du Festival et qui m'intéressait pour deux choses : de un , vu l'excellent accueil qu'il a reçu et son histoire et casting très intéressant ; et de deux , pour me convaincre du choix de Shane Black a la direction d'Iron Man 3 , en remplacement de Jon Favreau qui avait fait du très bon boulot sur les deux premiers épisodes. Et après visionnage : S.Black m'a vraiment convaincu d'aller voir le prochain Iron Man malgré l'absence de Favreau !

Ecrit comme un film dans le film sans caché son intention de rendre hommage au genre du polar noir , le scénario raconte la double voir triple enquête en plein Hollywood mené par un trio aussi improvisé qu'amusant et composé d'un acteur amateur qui se retrouve piégé comme un idiot dans un guet-apens meurtrier , d'un détective privé qui doit aider ce dernier a se sortir de cette sacrée galère et d'une starlette amie d'enfance de l'anti-héros et femme fatale improvisé , un trio qui rythme une intrigue prenante et vive écrite avec un talent pour des dialogues vif , une repartie impeccable et un humour noir aussi omniprésent qu'extrêmement drôle voire même hilarant sur certaines scènes , même si l'enquête est parfois un peu brouilonne... mais ça n'est qu'un détail !

Tous deux en plein retour sur le devant de la scène (l'un avant le carton "Iron Man" , l'autre bien avant le créatif "Twixt") , Robert Downey Jr. et Val Kilmer compose le duo action et humour du trio de détectives , Downey Jr. prouve encore une fois son incroyable potentiel comique , capable de faire rire ou de lâcher la bonne phrase dans les situations les plus dérangeantes et qui sert souvent de boulet hilarant a un Val Kilmer d'une classe impeccable et pourtant plein de second degré , un duo parfait qui se complète avec la charmante et parfois hystérique Michelle Monaghan , atout charme indéniable et incarnation ironique du cliché de la femme fatale !

Première réalisation mais pleine de confiance et d'assurance grâce a son expérience de scénariste d'action , Shane Black se décide a passer derrière la caméra et arrive a adapter cette parodie-hommage de polar noir dans un style très cool , presque un faux air de Tarantino dans la façon de créer l'humour dans des situations pas souvent présenti pour rigoler mais se démarque de ce dernier dans la façon de vraiment rester dans une ambiance très proche de celle des films qui l'inspirent , une ambiance très sombre et urbaine qui colle parfaitement au style du film.

Un polar très drôle, très rythmé et qui propose un humour noir sans lourdeur et très dynamique !

Note : 4,5/5

Le cinéma australien , un cinéma qui reste souvent dans l'ombre des grandes nations du cinéma mais pourtant , et il faut le savoir , beaucoup de noms reconnu sont originaire de l'ile continent : George Miller , Peter Weir , Nicole Kidman , Naomi Watts , Hugh Jackman , Hugo Weaving... Et les films indé qui y sont produit possède cette ambiance très particulière , la chaleur du western dans des films extrêmement violent et qui se révèlent comme des chocs esthétiques . Et ce n'est pas ce premier film de David Michod , "Animal Kingdom" , qui va convaincre du contraire , ce polar familial et dramatique se révèle vraiment bon et remarquable et ne peut pas laisser indifférent vu la réflèxion qui pose sur la nature humaine...

Comme un tableau impressionniste sur la nature humaine , le scénario nous décrit l'arrivée d'un jeune adolescent venant de perdre sa mère et qui part vivre avec sa grand-mère et ses oncles qui sont une famille de criminels mais ce petit monde organisé autour du crime et de la violence va être bouleversé par les assauts répétés d'une police déterminé et l'arrivée de ce nouveau membre qui va tout changer , une intrigue qui n'est pas toujours très rythmé mais qui apporte une réflexion terrible et pessimiste sur la nature humaine , l'homme décrit comme une bête violente et égoiste a travers des personnages particulier et une violence qui parait presque normale devant la folie de cette famille .

Face a un casting de poids , le jeune James Frenchville n'arrive pas vraiment a s'imposer malgré l'importance de son personnage , il reste comme ecrasé par la pression familiale de l'angoissante Jackie Weaver , la pression policière apporté par le toujours bon Guy Pearce ou encore l'amical et sympathique Joel Edgerton (trop peu présent...) mais c'est bel et bien le térrifiant et dérangé Ben Mendelsohn qui tire son épingle du jeu , ses scènes sont toutes transformés par sa présence , comme s'il arrivait a apporté dans son sillage une ambiance sourde et imprévisible , comme une bombe qui peut se déclencher a tout moment !

Pour son premier long-métrage , le réalisateur australien David Michod décrit la violence presque banale de cette famille organisé autour du crime et du sang avec beaucoup de silence , il cherche a imposer une ambiance et a mettre en avant la qualité de sa réflexion sur l'homme a travers une mise en scène qui filme les personnages dans tous leurs défauts , leur peurs , leur violence , leur égoisme... L'ambiance presque western permet d'entrer encore plus dans l'intimité de ce cercle familial , pour mieux s'y intérroger .

Un polar familial beau et choquant , une oeuvre intelligente et qui va jusqu'au bout sans devenir conventionnel .

Note : 3,5/5

Légende d'un genre majeur du cinéma , professeur de mise en scène ou encore le plus grand cinéaste britannique , très ressemblant a un autre grand personnage historique britannique , Alfred Hitchcock a toujours été un modèle pour les cinéastes des générations qui le suivirent , ses films les plus cultes comme "Les Oiseaux" , "Psychose" , "Sueurs Froides" , "La Mort Aux Trousses" ou encore ce "Fenetre Sur Cour" ont prouvé son talent exceptionnel pour le polar , pour ces films très intrigants et très inquiétant... Mais , quand on découvre "Fenêtre Sur Cour" , on s'attend a un film très sombre , une histoire troublante et subtil mais au final , c'est un polar plus léger , et aussi sympa qu'agréable : et c'est plaisant venant d'un cinéaste comme Hitchcock !

Malgré son côté très prévisible (le problème d'Hitchcock , c'est qu'on peut prevoir ce qu'il va faire vu que son style est connu) , le scénario est un huis-clos qui offre une place de choix au spectateur , le spectateur très bien placé a côté du journaliste cloué sur un fauteuil a cause d'une jambe dans le plâtre et qui , par curiosité et voyeurisme , va découvrir qu'un de ses voisins n'est pas très innocent et qu'un meurtre a peut-être eu lieu , une intrigue qui parait très sombre mais le côté curieux , l'espèce de jeu qui nait entre le couple Stewart/Kelly et toutes ces fenêtres , tous ces voisins anodins mais qui deviennent le coeur de l'intrigue est intéressant , amusant et surtout aussi léger que subtil , et cet absence d'obscurité n'est vraiment pas gênante . 

Acteur fétiche d'Hitchcock , James Stewart se retrouve cloué sur un fauteuil durant une heure cinquante avec comme seul distraction le quotidien de ses voisins , un personnage de voyeur curieux qui peut juste ressembler a un sale pervers mais avec son talent , Stewart le rend très sympathique et surtout le spectateur s'identifie très facilement a lui , sa façon d'être , ses réactions et sa curiosité très naturelle nous apparaissent proche de ce que l'on ferait a sa place , et c'est ce personnage rendu transparent (pour que le spectateur puisse s'y identifier) que Stewart arrive a incarner sans se retrouver transparent a son tour ; et comme un ange magnifique , la gracieuse Grace Kelly apporte une sorte de rayonnement , une femme radieuse et qui fait tourner la tête de Stewart mais aussi celle du spectateur ! 

Avec un unique décor en studio et un seul plan séquence comme base , la mise en scène d'Alfred Hitchcock se métamorphose en regard , Hitchcock ne s'impose pas dans l'intrigue mais il prefère laisser la priorité au regard du photographe , un choix évident puisque il suit le choix du scénario : laisser tout l'espace au spectateur , le transformer en héros d'un jour , en héros d'un film et en enquêteur d'un jour , et ça fonctionne très bien durant une heure cinquante . En plus , Hitchcock offre au spectateur un regard complet sur tous ce petit monde urbain , et arrive a faire oublier le côté évident de l'intrigue pour ne pas l'ennuyer...

Un très bon polar , agréable , intrigant et qui offre , pour un film , la place de James Stewart et c'est un honneur .

Note : 4/5